中国，是漆树原生地，是大漆的故乡，是世界漆艺的发祥地。

在距今7000多年的河姆渡遗址中，曾出土的朱漆大碗，就是土古时代使用大漆的证据。

(资料图片仅供参考)

河姆渡遗址出土的朱漆大碗

图源网络，侵删

要知道，这可比日本出土的绳文晚期朱漆梳，早了3000-4000多年。

然而遗憾的是，汉唐时大漆工艺传入日本，经过本民族的消化吸收，它逐渐演化为具有日本民族特色的艺术，最终使日本成为西方世界认可的“漆之国”。

甚至它的英文名，被译为了“japan”。

大漆。

很多人初次听到这个名字，都会将它与油漆联系在一起。但事实上，虽然名字里都有“漆”字，他们却相差太多。

油漆，是化学漆，主要原料经化工合成，里面含有对人体有害的苯类物质。

而大漆，是天然植物漆，它是割取漆树后留下的液体，天然，无害，耐腐蚀，防虫蛀。

“漆”，本作“桼”，象形字，上有木，下有水，中间左右一撇一捺，像用刀划开树皮。

这是8000年前古人获取大漆的方法，一直被沿用至今。

每年四月初到八月底，是漆农们上山割漆的时节。

他们早出晚归，找到合适的漆树，再用特制的割漆刀划开树皮，用蚌壳或者树叶做成的茧子接住漆树流出的天然汁液，得到的便是珍贵的生漆。

漆树要生长七年之后才可以进行第一次割漆，割一年，要休息两年。如果一直割的话，漆树就会死掉。

因此，业内常有“百里千刀一斤漆”的说法。

算下来，三千棵漆树一次只能采得一公斤大漆，而一棵漆树的整个生命周期，才能提取十公斤大漆。

生漆

刚刚割下的乳白色生漆，与空气接触后，逐渐氧化变成神秘玄幽的黑色。

“似乌金而非寒，明理堂皇。”

这是大漆的“底色”，也是大漆的“灵魂”。

制作漆灰

制胎、调漆、起肌理、镶嵌、刷漆、荫干、粗磨、细磨、推光、揩清……

制作一件漆器需要上百道工序，每一步都相当耗费时间与精力。

从最初设计、定稿、制胎的反复雕琢，到调漆时成分比例的反复调和，再到在胎骨上变幻出精美绝伦的纹理，每一步都考验着匠人心性，只有心神手法合一才能完成。

朱砂入漆

银珠、石黄、特红、蓝靛、松烟等天然矿物质原料，在大漆的基底之上，不断流淌变幻出美妙的图案。

这种混沌之美，没有太多人为痕迹，美得自然随性，美得浑然天成。

镶嵌

漆干后，还有最考验人的步骤——打磨。

漆层打磨要求十分精细，每一层漆都薄如蝉翼，层层叠叠才变幻出繁复色彩。打磨不及则色彩被掩盖，打磨过头则前功尽弃。

匠人们的双手在毫厘之间反复摩挲，先粗磨，再细磨，最终打磨出金色的漆圈，致密流动，层次分明。

接下来，还要用食用油加上细瓦灰进行手工推光，如此才能让漆面光亮照人、细腻晶莹。

“清如油，明如镜，扯起金钩子，照尽美人头。”

层层工艺之下，完成一件完整的漆器，少则需要两个月，多则需要半年甚至更久。

大自然是无限宽容的，经历了疼痛的收割，繁复的工艺，也让大漆留下了永恒之美。

滴漆入土，千年不腐。坚牢于质，光彩于文。

漆器能耐腐、耐磨、耐酸、耐热、耐溶剂，有着无与伦比的坚硬度和耐久性，也被赋予了永恒的意味。

目前出土的千年漆器中，有很多木胎已经朽烂成灰，但漆层依旧完整，富有光泽。

稀少珍贵的生漆原料和耗时费力的制作过程，让漆器历来就是昂贵的艺术品，过去也只有皇室宫廷、权贵家族才得以享用。

而如今，与大漆相关的十九项传统技艺，已被列入国家非物质文化遗产名录。

这项发祥于中国，与茶叶、丝绸、瓷器同样代表着中国古代文明的技艺，本就与我们的生活息息相关。

这些年我们一直在关注致力于大漆技艺的匠人及作品，经过反复的沟通与选择，终于为大家带来了着实令人惊艳的大漆制品。

每一件都造型新颖，工艺精湛，关键是价格也同样漂亮。

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